La estrecha Relacion del Diseño con el Arte

El Diseño y el Arte son opuestos que se complementan... no estan totalmente desvinculados. Yo no diría que uno es sin el otro, y viceversa.
Son dos opuestos que obligatoriamente estan fusionados por sus semejanzas y diferencias. En fin son diversas las opiniones en cuanto quienes ligan y deligan esta relación.

Digo esto ya que el diseño es una disciplina basada en valores estéticos y visuales, aunque la gran diferencia con el arte es que este no persigue un fin sino que más bien es simplemente un transmisor de emociones.

Como proceso comunicativo, el diseño es lógico en su esencia.
El arte lejos de eso, es ambivalente.

Las cosas que unen a ambas diciplinas son los valores estéticos, aunque esto genera un problema en el diseño ya que se pretende medir su éxito solo en cuanto a que bien se ve y no en cuanto a su objetivo principal, que comunique, que cumpla su fin, que convenza, que transmita la información que debe transmitir, y que llegue al
publico que debe llegar.

Un libro de recetas para superar la crisis con diseño - Jose A. Giménez

Articulado es una compilación de opiniones y reflexiones de algunos de los principales referentes del diseño actual acerca de la relación entre diseño, medio ambiente y economía. La publicación, sin ánimo de lucro, se ha realizado con el apoyo de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y del Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA), ha sido coordinado por José Antonio Giménez y Sanserif Creatius, y cuenta con la participación de 60 especialistas en diseño de 14 países, desde EEUU a Francia, Armenia o España, entre otros.

El libro incluye textos de Karim Rashid, Milton Glaser, Michael Bierut, Alberto Corazón, Erwan Bouroullec, Enric Jardí o Alberto Lievore, junto con firmas como la crítica de diseño del International Herald Tribune (IHT), Alice Rawsthorn; o la directora de la Revista Mi Casa, Covadonga Pendones.

Es un texto útil tanto para los profesionales del diseño como para empresarios. Se trata de una visión coloquial sobre «lo que hacemos» y «porqué lo hacemos». Su objetivo es explicar la importancia de integrar en los procesos industriales y en la comunicación a los diseñadores para mejorar la competitividad, la imagen y la identidad de las empresas.

El diseño del libro estuvo a cargo de Ana Yago. Está impreso en papel ecológico, a una sóla tinta, en formato A3 y con un asa para facilitar su transporte. Es una edición limitada que ha sido ha concebida como un vehículo para trasladar los valores relacionados con el crecimiento sostenible, la reutilización y los procesos productivos de bajo impacto en los que los diseñadores somos parte y, en muchas ocasiones, origen (al ser los materiales, procesos y planteamiento elegidos para el desarrollo de un producto o un diseño gráfico nuestra responsabilidad).

No es baladí que el libro comience con un artículo de la Profesora de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Sevilla, Ainhoa Martín Emparán; sobre el diseño gráfico sustentable, ni que en la publicación aparezcan profesionales como Erwan Bouroullec, que aborda la necesidad de reformar el contrato social e imitar el sistema comercial de la agricultura ecológica; Raquel Piquer, que aboga por el uso de materiales 100% biodegradable como el cartón para el diseño de producto tanto industrial como familiar; o Ana Yago, que apuesta por los valores añadidos y la responsabilidad del profesional, al igual que la crítica de diseño del New York Times y el International Herald Tribune, Alice Rawsthorn.

Sobre esta base, el libro analiza todos y cada uno de los ámbitos profesionales y su relación con las políticas de sostenibilidad, como refleja, por ejemplo, el texto de la Profesora de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial del CEU-UCH, Cristina ventura, en su texto «Indicadores de futuro para el diseño de envases». O el cambio de modelo que se advierte en las nuevas generaciones y la reorientación que deben afrontar los actuales profesionales, en palabras de la redactora jefe de la revista Diseño Interior, Marta Pérez-Astigarraga y el director de la revista Experimenta, Pierluigi Cattermole.

Junto a ellos, se encuentran Alberto Corazón, André Ricard, Andrea Balboni, Andreu Balius, Artemis Yagou, Carlos Tíscar, Carmen Baselga, Covadonga Pendones, Diego Areso, Diego Obiol, Ellen Shapiro, Enric Jardí, Inma Vera, Javier Errea, Javier Pérez, Javier Zarracina, Jo Cope, José Vicente Paredes, Bkm design working, Camilla Diedrich, Daniel Nebot, Dídac Ballester, Dorien Franken, Karim Rashid, Lievore Altherr Molina, Manuel Martínez-Torán, Marcelo Alegre, Marta Aymerich, Marta Pérez, Mary D. Haroutyounyan, Matilde Alexandra, Mauricio Lara, Michael Beirut, Milton Glaser, Monica Arman, Santaclaragrafics, Santiago Sevillano, Sara Guntinas, Stefania Andorlini, Sven Goemaere & Miel Cardinael, Tomas Gorria, Víctor Barberà, Víctor Palau, Xavier Bordils, Yves Zimmerman, Lola Castelló, Nacho Lavernia, Nicolette Scharpenberg, Nilufer Durna, y Pilar Roger.

Impresoras 3D

La tecnología de la llamada «impresión 3D» ya se está incorporando en la industria, en estudios de diseño, en agencias de publicidad y en centros educativos.

A  principios de los 90, la industria automotriz fue precursora en la utilización de estas impresoras, lo que permitió reducir en un 50% los tiempos de lanzamiento al mercado de los nuevos modelos (de 3 años a 18 meses), pero en ese entonces se trataba de equipos de alta complejidad y con costos muy elevados que solamente la gran empresa podía incorporar. Con el correr de los años se fue disponiendo de una importante variedad de nuevos equipos, más veloces y eficientes; y de precios más reducidos.

El concepto de impresora 3D

Una impresora 3D es una máquina capaz de producir maquetas volumétricas mediante la compactación de un polvo llamado composite que se va depositando en un contenedor, y simultáneamente imprimir todas sus superficies. El proceso consiste fundamentalmente en la creación del prototipo capa a capa, de abajo hacia arriba. Se deposita una capa de composite y se compacta la zona deseada, repitiéndose el proceso, colocando capas una encima de otra, hasta completar la pieza.

Cuando ha terminado la impresión y el modelo está completo, el composite sobrante se aspira y se recicla para futuros usos, dejando el modelo limpio y libre de residuos. En este punto del proceso, la pieza es todavía frágil y debe manipularse con cuidado. Para darle el acabado final, es necesario infiltrarla (sumergirla) en uno de los distintos infiltrantes adhesivos especiales, que incrementan la dureza y resistencia de la pieza del prototipo, hasta que éste puede ser manipulado sin ningún tipo de precaución especial.

Cómo se producen prototipos con las impresoras 3D.

Primero se configuran los parámetros desde un software similar al de cualquier impresora de chorro de tinta y luego la pieza se materializa con sólo oprimir un botón.

Estos equipos entregan prototipos de gran calidad, incluso se pueden hacer piezas articuladas como engranajes, pasos roscados, etc. El acabado final es excelente pudiéndose realizar posteriores cromados, pintados, etc. Sin duda estamos ante un avance tecnológico que poco a poco se convertirá en un estándar en lo que respecta a la realización de maquetas y prototipos volumétricos.

5 consejos para cuidar tu corazón de diseñador

Aunque por lo general a los diseñadores en especial a los gráficos, se nos tache de elitistas, ególatras y sabelotodos, también tenemos nuestro «corazoncito»; y como todos, también somos susceptibles de sufrir grandes desilusiones profesionales. Ya suficiente daño le hacemos a nuestro corazón con el estilo de vida sedentario al que nos inclina las horas y horas que tenemos que pasar sentados frente al monitor, como para seguir golpeándolo aún más con nuevas desilusiones y frustraciones profesionales. Es por ello que invito a los lectores a seguir estos simples consejos para no morir de amor en esta profesión de diseñadores que hemos escogido:

1. Nunca te enamores de un diseño antes de ser aprobado

Como suele suceder en el amor, los diseñadores también somos propensos a ilusionarnos rápidamente con nuestros diseños, aun antes de ser aprobados, cosa que es comprensible si tomamos en cuenta que cada línea, curva, color, ubicación, imagen o dimensión de nuestro diseño ha sido producto de largas y reflexivas decisiones creativas, sin embargo, debemos estar preparados a sufrir alguna que otra negativa rotunda de parte del cliente, obligándonos a descartar completamente ese diseño que tanto nos gustaba.

2. Hazte a la idea de que tu diseño cambiará

Solo uno de cada diez diseños corre con la suerte de ser implementado bajo el 100% de las premisas originales del diseñador, los otros 9 irremediablemente sufrirán cambios en distintas escalas y, para ser sinceros, la mayoría de las veces los diseñadores sabemos de antemano todos los posibles «cuellos de botella» que enfrentará nuestra propuesta. Por tanto debemos estar siempre anímicamente preparados, en primer lugar, para luchar por que no se pierda la intención original de nuestro diseño y, en segundo lugar, para tomar de la mejor manera las observaciones y ajustes que tendremos que hacerle al mismo.

3. Prepárate a recibir observaciones sin fundamento

Lamentablemente llegarán proyectos y diseños donde ninguna teoría del color, criterios de usabilidad y composición, consideraciones SEO o seminarios de desarrollo web a los que hayamos asistido, podrán servirnos de mucho para luchar contra observaciones y críticas meramente de criterio y gusto personal de nuestro jefe y/o cliente, por lo que debemos estar preparados a enfrentar algunos de esos días de completa impotencia creativa que nos tiene preparado el destino.

4. Debes aprender a manejar la desilusión de los demás

El problema con los diseñadores es que, a menudo, nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar. Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperará diseños minimalistas, no siempre esperará diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre él habrá podido explicar lo que quiere correctamente. En fin... no siempre le gustará nuestra propuesta.

5. Debes superar el hecho de los créditos perdidos

Más de una vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, más de una vez tu jefe se llevará los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), más de una vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, más de una vez te dirán «tu no hiciste ese diseño», más de una vez te intentarán relegar a un simple autómata operador de Photoshop, más de una vez… Entonces, qué te puedo decir, ni aún siendo freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños. Pero para esto no hay mejor medicina que mantenerte actualizado y promover constantemente tu portafolio online con todos tus diseños.

Serial Nod32 v4.0.314.0

Para que dejemos de renegar con el nod al menos un tiempo.... dejo un par de seriales que funcionan a la perfeccion.

Seriales para largo…

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Identidad visual del Bicentenario argentino - por Eduardo Sánchez

En agosto de 2009 la Presidencia de la Nación llamó a concurso para el diseño de la identidad visual del Bicenternario Argentino. Se presentaron más de 200 propuestas de las cuales el jurado de selección, presidido por la Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner y compuesto por Clorindo Testa (Arquitecto), Ricardo Blanco (Diseñador industrial), Daniel Santoro (Pintor), Jaime Sorin (Arquitecto), Jorge Coscia (Cineasta), Renata Schussheim (Artista visual), Tristán Bauer (Director de Cine) y quien escribe, seleccionó, en cumplimiento con el reglamento, tres premios ganadores y dos menciones.

Primer premio: Martín Andrés Abalos

Segundo Premio: Hernán Berdichevsky / Gustavo Stecher y Juan Pablo Tredicce

Tercer Premio: Marcos Sebastián Moreira Salvini/ Soledad Malbrán

Mención: Sebastián Guerrini

Las bases reservaban a la Secretaría Ejecutiva «el derecho de preferencia para la utilización de todos y cada uno de los proyectos premiados o con mención especial, en forma permanente e indistinta». En octubre de 2009 dicho organismo decidió implementar el proyecto presentado por el estudio Imagen HB. Este texto propone un análisis simbólico de ese proyecto.

Marco conceptual

«La programación de identidades culturales se realiza siempre a través de un número de funciones invariables de la especie humana: los mitos, los ritos y los símbolos. Estos procesos de representación, de codificación y de actualización, garantizan desde la prehistoria, la regulación de nuestra vida en sociedad, y nuestra especial percepción de lo real.» Fernand Schwarz¹

Las Identidades visuales identifican y simbolizan un grupo que comparte intereses comunes, dando sostén al recuerdo, al culto, a la presencia del antepasado; es decir, actuando como soporte de la identidad colectivo individual que permita proyectar un porvenir.
Sus diseños, colores y eslóganes constituyen mensajes que no solamente soportan información de carácter elemental e inmediato, sino que también están cargados de un sentido que va más allá de su realidad material; son portadores de una carga afectiva, simbólica, de una imagen del mundo.

Bicentenario Argentino

En el caso que nos ocupa, da cuenta de la temporalidad en la naturaleza del ser.
Dicha identidad visual tiene una función comunitaria, convertirse en significante de la estructura social a la que pertenece. No sólo nombra, da seguridad e inicia, sino que transmite valores, sentido; encarna y revela las energías profundas de una comunidad.
Interpela no sólo el deseo de ser y celebrar, sino también el de crear y abrir nuevas perspectivas aprendiendo de lo ya creado.
Comporta mito fundacional y el anhelo de lo que aún no se es, ya que articula memoria histórica e imaginación.
Implicadas en toda actualización ritual, llevan como todo rito, la promesa de pertenencia, seguridad o solución.

La estrategia y su manifestación

Así como el órgano sigue a la función; la identidad visual sigue a la estrategia; es la narración mítica de una esperanza.

Objetivos explicitados en el Reglamento del Concurso Público Nacional
El objetivo es homogeneizar la imagen de la Argentina durante el año 2010 en el país y el mundo generando una mayor pertenencia de sus habitantes y un mayor reconocimiento en el exterior.
A través de esta convocatoria se pretende narrar los aspectos positivos de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 por medio de un símbolo que comunique homogeneidad en el mensaje y que refleje las diversidades del país, sumadas a los valores que lo destacaron durante los últimos 200 años, y proyecte al país hacia el futuro. El desafío está en la capacidad de reflexionar sobre estos conceptos e integrarlos desde el diseño y el mensaje.

Conclusión

Debe narrar de manera compleja (lo tramado en conjunto), celebración, pertenencia e integración hacia adentro; diferenciación y reconocimiento hacia afuera.

La construcción de significación

«La consciencia, modo superior de las actividades organizadoras del espíritu, se vale de dos formas para instituir su concepción de lo real y su visión del mundo; una directa a partir del pensamiento lógico – racional, y otra indirecta a partir del pensamiento simbólico - mitológico.» Edgar Morin²

El impacto de significación es un emergente sistémico, su dialéctica se construye entre la Estrategia y el Diseño Creativo.
Como toda narrativa tiene una parte lógico racional, el signo, código arbitrario, y una simbólica, que trasciende el pensamiento conceptual.
Se debe evitar el signo en demasía que mutila el sentido y lo simbólico en demasía que lo hace invisible.

Argentina, su Bicentenario

«Incluso allí donde el espíritu humano parece más libre para abandonarse a su espontaneidad creadora, no existe en la elección que hace de las imágenes, sea en la manera en que las asocia, las opone o las encadena, ningún desorden ni ninguna fantasía.» Lévy-Strauss³

Dada la importancia del factor decodificación (que interpretan los demás) centraremos el análisis en los elementos sígnicos - simbólicos, matriz de toda representación.

Signo

Arbitrario convencional, se adapta y es utilitario. Ejemplos relevantes, integradores y genéricos:

• Escarapela
• 200 años
• 1810 – 2010
• Bicentenario

escarapela. (De escarapelar). f. Divisa compuesta de cintas por lo general de varios colores, fruncidas o formando lazadas alrededor de un punto.
divisa. (De divisar). f. Señal exterior para distinguir personas, grados u otras cosas.

Símbolo

Aparece cuando lo que se quiere representar, sólo puede referirse a un sentido y no a una cosa sensible.
Como arquitecto del tiempo, establece momentos de eternidad; poetiza lo cotidiano. Franquea las fronteras entre lo real y lo imaginario, permite que las analogías fluyan en libertad.
Constituye el modelo mismo de la mediación perpetua entre la esperanza del Hombre y su condición temporal.
Ejemplos pertinentes en este caso:

• Sol – amarillo: imaginario diurno (distinguir).
• Azul - formas redondeadas: imaginario nocturno (asimilar).
• Aquello que da cuenta de los ciclos, los ritmos: imaginario sintético (relacionar).

Lo ideal es complementar los tres regímenes del imaginario.

Una gestión integral

Será clave el alineamiento posterior en acciones y comunicaciones, adaptado a las mentalidades en donde deberá impactar.
Al reactualizar con rituales el tiempo del origen, fija modelos ejemplares para todas las acciones significantes, y permite regenerar energías para dar respuesta al devenir.
Especial importancia tendrá su manual de aplicaciones, deberá metabolizar lo real a partir de un universo simbólico compartido.
Su potencialidad se dará en la percepción de una fuerte identidad, que le permitirá a la comunidad representarse con orgullo a sí misma, celebrar y a partir de allí proyectarse con esperanza hacia el futuro.

Diseño Elegido - Ventajas

• Se consolida sobre territorios de significación ya ganados; el sol, la escarapela, la inducción escolar.
• Tiene armonía y centro. Introduce un elemento absoluto y de orientación, poniendo fin a la relatividad y a la confusión.
• Es holográmico y cosmogónico, ya que remite a un relato mítico sobre los orígenes. Su estrella de 10 puntas remite simbólicamente al retorno a la unidad.
• Tiene pregnancia y es de rápida asociación y reconocimiento.
• Dispara analogías y sensaciones estimulantes. Transmite celebración, festividad, energía; ilumina y da esperanza.

El mensajero de una identidad colectiva

Una comunidad, para transformar lo real, concretar y mantener el pacto que la funda, debe compartir lo sensible; compartir tótems y rituales que formalicen una narrativa de sentido para vivir en común.
Hay una tribu cuando hay símbolos que la identifican.
De allí, la potencialidad de este diseño para las aplicaciones y adaptaciones; ya que su manifestación se dará en distintos contextos regionales y culturales.
Permite gran plasticidad para:

• Totemizar: en el sentido que poseerlo o portarlo a modo de insignia, comporte identidad.
• Ritualizar: acciones que nos sitúen contemporáneos a los héroes fundadores, para apropiarnos de su mística.

En definitiva, cumple satisfactoriamente el rol de ser un elemento unificador, de cohesión y diferenciación, que por sobre intereses individuales, le permita a la comunidad ser parte de un todo.

¿Que pasaría si a los demas profesionistas se les diera un trato parecido a los diseñadores?

Al Abogado.

Licenciado yo sé que usted me pude sacar de aquí, qué es un profesional y todo eso yo lo entiendo bien. Pero verá, ahoríta no estamos listos para efectuar esa clase de inversión. Usted sabe como está la situación y uno no puede andar dándose esa clase de lujos. Si tan solo me hiciera un descuentito… ¿no? … pues ni hablar.

Ahora por lo pronto — para salirle al paso — me va a defender mi sobrino Reynaldito que salió muy bueno para decír mentiras y repartír dinero entre los del ministerio público. Está chavo pero desde chiquillo se le nota el talento. Si viera lo bien que se lleva con las secretarias… es que se pone traje y corbata y hagalo de cuenta recién egresadito de la escuela de leyes.

Va a ver, luego que me prepare mi defensa le digo que se la mande por e-mail pa ver si me le puede hacer unas correccioncillas para que vaya aprendiendo ¿sale?

Al Contador

Mire, como usted sabe, ésta es una empresa muy importante en su ramo y por ello nos vemos obligados a seleccionar muy cuidadosamente a todos aquellos que trabajen con nosotros; por lo tanto usted estará compitiendo en un concurso directamente con otros de los despachos contables mas importantes de la ciudad para obtener el derecho, pues, de trabajar con nosotros.

El concurso consiste en esto: Le vamos a proveer toda la información necesaria para que usted y su equipo de trabajo realice nuestra declaración anual. Debe ser exacta, precisa y sin errores. Considereque su propuesta debe de estar de acuerdo a las últimas tendencias financieras y contables del mundo de los negocios y a la vanguardia en evasión fiscal. La propuesta seleccionada pasará a una segunda ronda donde podremos hablar de costos y presupuestos.

Esperamos que participe Licenciado Monroy, esta es una excelente oportunidad de llenar su cartera de clientes con empresas tan importantes como nosotros y la experiencia ganada no tiene desperdicio.

Al Arquitecto

Oiga ¿usted hace planos verdad? ¡Que padre! ¿Que Autocad usa? ¿En mac o pc? Fíjese que mi abuelo se dedicaba a lo mismo pero antes si era dificil porque lo hacía todo a mano ahora la computadora lo hace todo… ¿verdad?

Al Chef

¡Excelente!. ¡Este pato a la naranja está simplemente excelente!
Aunque si me permite me gustarían unos pequeños cambiecitos antes de comermelo, ya se qué usted es el que sabe pero… no le molesta… ¿o si?

Bien. Lo que pasa es que se me hace como que muy triste. Me gustaria cambiar las naranjas por cerezas porque el color rojo es mucho más alegre… ¿Si conoces las cerezas? Son unas frutitas chiquitas y rojas… si las conoces. Pues ponme unas por’fa.

Y otra cosita, a ver si me puedes dorar poquito más el pato y bañarlo con alguna salsa… acá en la taquería de lado preparan una salsa verde muy rica… ándele, ahí en los tacos de cabeza y buche. ¿Por cierto que le va a hacer falta picante no crees? Le pregunto porque usted es el que sabe… ¿eso cree?… mira, píquele unos jalapeños en escabeche ahí a un ladito y ya probamos como sabe.

Muchas gracias ¡eh!. Que amable es usted, aquí lo espero…

Ah espérese, espérese una cosita más que se me acaba de ocurrír: ¿Que le parece si a la guarnición esa de las papas me le espolvorea tambien tantíta nuez y le pone unas hojitas de cilantro? … Bueno, como usted vea. Por que a fin de cuentas… ¿usted es el experto verdad?.

Ay disculpeme, pero lo que pasa es que quisiera venír a comer a este restaurant y recomendarlo a mis amigas y todo pero … pero para ello tengo que estár 100% satisfecha ¿Si me entiendes?.Porque déjeme le digo que mis amigas si son exigentes de verdad, así que mejor prepárese una canasta de kiwis, yo se lo que te digo.

Oigaaaaa señor chef… se me están ocurriendo otros cambiecitos… ¿le molesta si voy con usted a la cocina a explicarle? ¡Graacias!

Al Cirujano

Voy a ser sincero con usted Doctor: no tengo dinero para esta operación. Asi que ¿Qué le parece si por ahora me deja el apéndice en su lugar y nomas me abre y me cose pa’ presumirle a mis amigos la cicatríz?

¿Qué pasa si el cliente juega sucio?

La mejor forma de lidiar con trucos sucios es siendo explícito y aprovechar la oportunidad para negociar cuáles serán las reglas del juego. Algunas tácticas engañosas usadas con frecuencia son:

1.- Decepción deliberada:

- Hechos engañosos: “este auto sólo ha sido conducido dos veces, por una ancianita, sin salir de la urbanización”. Verifique los hechos, y no confíe en nadie, a menos que tenga una buena razón para hacerlo.

- Autoridad ambigua: su contraparte le hace creer que tiene la autoridad y el poder de decisión, pero usted se entera que es otra persona la que dice la última palabra. Verifique el nivel de autoridad de esa persona antes de involucrarse demasiado en la negociación.

- Intenciones dudosas: usted teme que la contraparte no cumpla con lo acordado. En este, caso usted puede añadir en el contrato cláusulas que aseguren el cumplimiento del acuerdo.

2.- Guerra psicológica

- Situaciones estresantes: el ambiente físico donde se encuentran las partes puede ser ventajoso para usted o para la otra parte. Examine si el sitio es demasiado ruidoso, caluroso, etc. y discuta el asunto con la contraparte.

- Ataques personales: la otra parte puede atacar verbal o no verbalmente, por ejemplo: interrumpiendo las negociaciones mientras atienden llamadas personales u otros asuntos.

- La rutina del chico bueno/malo: uno de los socios es rudo, y el otro espera razonablemente que usted haga concesiones a las peticiones razonables.

- Amenazas: cuando surgen amenazas, la persona se ve como de poco fiar - la otra parte se pondrá a la defensiva. Algunas veces es bueno advertir a la contraparte cuáles serían las consecuencias de sus acciones – pero tratando de que no suenen como amenazas.

3.- Tácticas de presión sobre posiciones

- Rechazo a negociar: la persona simplemente se rehúsa a negociar. Pregúntele por qué lo han hecho y proponga opciones para comunicarse (mediante cartas, terceras partes, etc.)

- Exigencias extremas: las partes comienzan la negociación en posiciones extremadamente altas o bajas. Pregúnteles cuál es el motivo: si no hay una razón aparente, esto lleva a una pérdida de credibilidad, o a que la negociación ni siquiera empiece.

- Exigencias crecientes: una de las partes continúa con exigencias mayores, conforme se van otorgando concesiones con la meta de que la otra parte desee llegar a un acuerdo lo antes posible.

- Un socio con corazón duro: uno de los socios dice que cree que su oferta es maravillosa, pero que su socio jamás aceptaría. En este caso es mejor tratar directamente con el mencionado.

- Tómelo o déjelo: luego de una larga negociación, no hay nada malo con esto. Si es usted el que lo propone, debe aclararle a la contraparte lo que perderán si deciden “dejarlo”. Si es la contraparte la que lo propone, puede hacerle caso omiso o proponer nuevas soluciones.

Enseñando a los clientes a decir ...¡SI!

Si usted puede lograr que su cliente establezca desde el comienzo de su conversación con usted el hábito de decir SI a una serie de preguntas, y logra mantener esta conducta de respuestas afirmativas a lo largo de toda su presentación, cuando llegue el momento de la pregunta que define la venta, el resultado será predecible con un alto grado de certeza.
Este proceso también le permite determinar si está yendo en la dirección correcta, y dando en el blanco de la real necesidad del cliente.
 

Estrategias comprobadas para que las objeciones de sus clientes trabajen para usted

Por ejemplo, en la venta de seguros de retiro el vendedor puede estar concentrándose en la capacidad de su producto de generar recursos adicionales en abundancia por la alta rentabilidad de las inversiones de riesgo en mercados emergentes, cuando en realidad el cliente está buscando una protección sólida y segura que le permita conservar intactos sus ahorros con el paso de los años y vivir una vejez sin sobresaltos. Esto puede hacer una gran diferencia en el cierre de la venta si no ha respondido a la pregunta tácita que su cliente nunca ha formulado. Obviamente el cliente no encontrará en su producto una solución plena a su necesidad. Lo peor del caso es que su cliente nunca va a decirle esto, sino que simplemente seguirá buscando en otra parte algo que encaje mejor con sus necesidades reales.

Se necesita ser un atento receptor de todo lo que diga el cliente, y hacer una presentación como si fuera un traje a su medida, con pausas en puntos específicos para permitir que el cliente hable.
Estructurar su presentación de venta para que no sólo demuestre los beneficios del producto o servicio, sino que también incluya una serie de preguntas que probablemente producirán "SI" como respuesta.

Un ejemplo del desarrollo de este proceso:

"Sr. Martínez algo muy interesante de este auto es la capacidad de la cabina para absorber y resistir impactos, lo que ante un posible choque significa que la carrocería puede deformarse pero el interior se mantendrá intacto, resguardando la seguridad tanto del conductor como de los acompañantes" (y aquí viene su pregunta SI): "Creo que esto le dará a usted una gran tranquilidad al saber que su familia va a viajar con usted mucho más segura en su nuevo auto, no es cierto?".
Y usted continúa con otra característica/ventaja/beneficio, y luego dice: "Sr. Martínez, ¿Usted siente que esto es un beneficio real para usted y su familia?"
Ahora tiene usted ya a su cliente en el hábito de responder SI a sus preguntas. Cuándo usted llega al momento adecuado de su presentación, se hace más sencillo para usted decir: "Entonces Sr. Martínez ¿le parece que este es el auto que estaba buscando?"
Cuando responde SI, simplemente restará completar los papeles de venta del auto.
Por supuesto, la otra cara de esta situación es cuando el Sr. Martínez dice "NO".
No desespere cuando esto ocurra. Significa que usted ha omitido algo en su sondeo de necesidades/deseos/temores del cliente, por lo que tiene que, sin perder tiempo ni perder la calma considerar los pasos que ha dado y las cosas que ha dicho y escuchado. Algo se ha perdido que puede ser encontrado.
Usted debe conseguir que el Sr. Martínez lo ayude. Para hacer esto simplemente usted va a hacerle una nueva pregunta. Cuando él conteste, usted va a decir con otras palabras las ventajas y beneficios, o va a explicarlas con mayor detalle. Este proceso también le da la

Estrategias comprobadas para que las objeciones de sus clientes trabajen para usted
Patricio Peker oportunidad de asegurarse que usted conoce la real motivación primordial de compra de su cliente.

Ejemplo:
Usted le formula la pregunta al Sr. Martínez. Él responde "No"
Usted establece un franco y directo contacto visual y le dice: "¿Realmente piensa eso? (pausa) ¿Porqué?". Ahora usted ha reorientado la conversación hacia el Sr. Martínez, y le ha dado la chance de que le diga a usted que es lo que verdaderamente tiene en mente. Escúchelo cuidadosamente para estar seguro de entender su respuesta porque va a utilizarla para replantear o explicar mejor su punto y seguir liderando el proceso hacia el SI.
"¿Entonces usted considera que esta característica exclusiva de este modelo no sería para usted un beneficio que le agregue valor porque___________?"

En este momento usted utiliza su excelente conocimiento del producto para explicarle de qué modo esa característica va a satisfacer específicamente su necesidad. Luego usted dirá: "entonces que le parece esto ahora?". Si él contesta "bien" o una respuesta similar, usted continúa con su presentación o directamente va al cierre. Si sigue manifestando desacuerdo, usted vuelve con: "¿En serio? (pausa) ¿Porqué?" y repite el proceso hasta que llegue al centro de la verdadera objeción real, y entonces estará en condiciones de resolverla.

Como cobrar un proyecto

Cobrarle a un cliente es la parte más difícil del trabajo, no se porque los diseñadores pensamos que tal vez no merecemos el pago, o que estamos cobrando demasiado, o que tal vez si al cliente no le gusta nuestro trabajo tiene el derecho de no abonarlo, son pobres ideas que dan vueltas en nuestras cabecitas, ¿o no?. Pues no es así como deberíamos pensar...  Vamos a intentar lavarnos el cerebro para agrandar nuestro autoestima y poder cobrar lo que corresponde. Hay que repetirse siempre, "tengo derecho! y no trabajo gratis!" además del clasico, "NO, No hago dibujitos, y no es por eso que me pagan...." Además de concientizar a los clientes, para que en un futuro respeten el trabajo nuestro y de nuestros colegas.

Ahora si vamos a ver como solucionar esta tarea dificíl de cobrar a los clientes:

º Adelanto y pago contra entrega

º Pago por etapas

º Financiamiento.

Adelanto y pago contra entrega.


Le facilitaremos la tarea al cliente ofreciendole dos pagos, un pre al iniciar el proyecto, y un pos, al entregar el trabajo final en mano.
El primer pago debería ser del 30% al 50%. Pues cubririamos medianamente los gastos, en caso de que el cliente decida abandonar el proyecto a mitad de camino. 
El resto, que contemplaría nuestra ganancia, lo cobraremos al entregar el proyecto finalizado. Ojo no entreguen el trabajo sin este pago porque después si se les complicará la tarea.



Pago por Etapas.


Estableceremos diferentes etapas en el proyecto, y al iniciar cada una de ellas el cliente abonará una cuota. Esto resulta útil sólo en grandes proyectos, lo cual reuqerirá prolijidad en recibos, tiempos, y pagos en término para no retrasarnos con en proyecto.


Financiamiento.


Se realiza para implementar en desarrollos onerosos, donde el cliente sufre de iliquidez. Consiste, en definir una cuota ó tiempo cómodo para el cliente, para luego estimar el cálculo.
Generalmente, no se le estima con la formula típica de intereses, sino que se divide el pago por el tiempo estimado y se generan X cuotas como “compensación”, dependiendo el tiempo.
Otro beneficio directo, y por ello se suele realizar este sistema, permite generar ingresos fijos, por lo tanto, un cliente puede no resultar interesante, pero diez clientes a un ritmo constante, permiten planes al mediano plazo por parte de la empresa, sin estimar en riesgos ó perdidas.


Cuando de cobros se trata, se deben estimar también, dos casos particulares de constancia usual:

º Descuentos.

º Intereses. 

º Respaldo.

Descuentos.

Al retrasarnos, incumplir ó cualquier variable insatisfactoria, que podría perjudicar nuestra imagen es conveniente un resarcimiento al cliente, y es algo usado mucho en el mundo de los negocios. Por tanto, es habitual considerar una “recompensa” para el cliente.

Recuerden, es mejor perder dinero, a tener un cliente insatisfecho que generé mala publicidad para nosotros.

Intereses.

Puede resultar al contrario, un cambio de planes, donde el cliente, no conlleve retrasos, por tanto, es mejor pedir un porcentaje para “poder seguir trabajando”. En pocas palabras, exigir un resarcimiento por el trabajo extra.

Respaldo.

Todo lo hablado, si bien la “confianza” en el cliente es importante, se debe tener constancias para evitar malos entendidos y perdidas. Para ello, se deben generar escritos, donde se declaren las responsabilidades de ambas partes, generar un cronograma de tareas y de pagos también, de esta forma, en caso de problemas, el papel lo dirá todo.
Si es posible, denle valor legal, firmándolo en un escrito formal la responsabilidad de ambas partes, un contrato. Aunque en muchas partes, un acuerdo oral comprobable, es meritorio como contrato.

 

Como Presupuestar Diseño - ¿Una tarea Complicada?

¿Porque nos subestimamos los diseñadores? 

No lo comprendemos todavía, sin embargo no hay que ser extremista, debemos cuidar este aspecto ya que si excedemos los precios no concretaremos ningun trabajo, y si el precio es muy bajo, nos ahogaremos de trabajo y nuestro ingreso sera escaso. 

Entonces nos preguntamos, ¿Como fijamos los precios? ¿En base a que método podemos presupuestar nuestro trabajo?

No podemos cobrar más que la competencia (ya que es demasiada, por lo menos en este pedacito de mundo), y debemos tener en cuenta que los ingresos nos permitan mantener los costos de nuestro estudio, ¡Además de los propios!, claro que nadie trabaja gratis...  

Bueno entonces vamos a intentar establecer un Método para presupuestar que no se nos complique a la hora de presentarlo al cliente. 

El método basado en la división de horas y fijar el valor para cada una de ellas.

Para presupuestar con este método es necesario que dividamos el tiempo de trabajo en tres categorias:

• Horas de Diseño. Son las horas dedicadas a los clientes, la investigación del proyecto, documentación, visitas y toda aquella actividad que nos permita determinar una guía para el diseño.
  Las "horas de diseño" tendrán el valor del sueldo del diseñador dividido 160, que son las horas promedio que se trabajan en un mes, suponiendo que trabajemos 8 horas diarias 5 días a la semana, y en un calculo de 4 semanas mensuales, es decir 20 días. (5 días de 8 hs= 40 hs. // 40 hs semanales x 4 semanas = 160 hs al mes.)

• Horas de Taller. Será el tiempo que dedicamos a la elaboración de propuestas, creatividad, bocetado, pruebas, reuniones de control/aprobación, corrección y todo aquello que nos sirve para determinar un boceto.
  Las "horas de taller" serán los gastos fijos. La suma de los gastos del espacio físico, más otros sueldos, amortizaciones, previsiones, etc. 

• Horas de Producción. Es el tiempo que usamos para desarrollar en forma final el trabajo a entregar al cliente. Son todos los sueldos, más todos los costos fijos, más gastos variables (materiales, nafta, mensajería y los gastos que son únicos para ese proyecto en particular).

Por ejemplo: 

Me fijo un sueldo de $ 1.500, lo que me da como resultado una "hora de diseño" de $ 9,37.

Mis gastos fijos son: $ 400 de alquiler en un lugar, un diseñador part-time que percibe un sueldo de $ 400 mensuales, pago el último equipo en cuotas de $ 250, gasto en promedio $150 de servicios, en total $ 1.200. Dividido por 160 horas, me da un precio de "hora de taller" de $ 7,50.

Además calculo que para el próximo proyecto en particular voy a gastar $ 40 de nafta, $ 150 en diversos materiales de trabajo y unos $ 50 más en gastos varios. A esto le sumo el total de los sueldos y el total de mis gastos fijos, obtengo una cifra de $ 2.940. Lo vuelvo a dividir por 160, resultando una "hora de producción" de $ 18,37. 

Si el proyecto en cuestión calculo que me va a insumir alrededor de 25 "horas diseño", más 40 "horas taller", más 40 "horas producción", va a resultar un total de gastos de operación de $ 1.269,25. 

Falta aún agregar el margen de utilidad, se recomienda un promedio del 30% (nunca menos de un 20% y no más de un 45%), así que 1.269,25 + 30% = $1.650. Esto es lo que debo cobrar, en teoría, al cliente. 

Nuevo virus extorsionador

Apareció en Japón y seguramente pronto estará entre nosotros, el Kenzero infecta tu pc y codifica tus documentos, imágenes y música para luego pedirte un pago por darte la clave y así poder acceder nuevamente a toda esa información. ¡Atenti!

La alerta sobre este nuevo bicho informático nos llega desde Trend Micro, y nos pone sobre aviso acerca de la aparición de este troyano cuyo principal objetivo es chantajear económicamente a sus víctimas. Este malware, que ha comenzado a circular en Japón, se instala en los equipos que usan el popular servicio de intercambio de archivos Winni, utilizado por más de 200 millones de personas, y exige el pago de una cantidad económica para solucionar una supuesta violación de la ley de derechos de autor. Denominado Kenzero, esta amenaza capta a sus víctimas cuando éstas deciden descargar lo que creen que van a ser copias ilegales para menores de 18 años de juegos de temática hentai, un cómic japonés de carácter pornográfico. Una vez instalado el malware en el equipo del usuario, éste debe cumplimentar un formulario con sus datos personales, incluyendo su nombre completo, fecha de nacimiento, password del juego, dirección de email, dirección postal, sexo, nombre de la compañía y teléfono, entre otros datos, justificando que éstos son para realizar un mejor seguimiento. Mientras el usuario está cumplimentando esta información, el malware está recopilando automáticamente otros detalles sobre el equipo de la víctima, como son la cuenta de usuario, el dominio, el nombre del equipo, información sobre la versión del sistema operativo, contenidos de la memoria, historial del uso de archivos y los favoritos de Internet Explorer. Con toda esta información, los hackers no sólo logran infectar a cientos de computadoras que comparten estos archivos en red, sino también publican el historial de algunas páginas visitadas en un sitio de Internet para, luego, chantajear al usuario que desee retirar su nombre de éste. Kensero es una modalidad de ransomeware (malware para extorsionar) que infecta el ordenador y codifica los documentos, imágenes y música almacenados, antes de exigir un pago para proporcionar una clave que los descodifique.  Por lo cual si utilizas Winni para bajar y compartir tus archivos, mucho cuidado que Kensero anda suelto y al acecho. No olvides corroborar frecuentemente que tu antivirus posea su lista de virus y amenazas actualizada.

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Stop For A Minute - Keane & k´naan

Package designing

Hola a todos. ¡Echad un vistazo a esto! Es un interesante sitio web que he descubierto.

Nuestra modalidad de trabajo

Quienes Somos

Somos un grupo de diseñadores gráficos, adecuados a las necesidades del mundo de hoy, donde se requiere que los trabajos se hagan de manera eficiente, rápida y con profesionalismo. Somos diseñadores capacitados para afrontar los diferentes desafíos que nuestra profesión nos otorga, y resolver sus necesidades gráficas en forma rápida y profesional.

Nos actualizamos permanentemente en busca de un diseño moderno, siendo especialistas en el diseño de imagen corporativa, que permita acrecentar las ventas de su empresa, al posicionar la marca.

Conscientes de las necesidades del mundo de hoy, donde se requiere que los trabajos se hagan de manera eficiente, rápida, con profesionalismo y a un bajo costo, sabemos que a veces resulta incómodo y lleva mucho tiempo, tener que contactarse con el diseñador, reunirse, una o varias veces para poder concretar una idea y un trabajo. En nuestro estudio facilitamos las diferentes herramientas que optimizan los tiempos y su comodidad. De esta manera podrá contactarnos vía mail, msn, telefónica o personalmente. Y luego se puede ir desarrollando el trabajo con control periódico, sin necesidad de moverse de su oficina.

Ofrecemos servicios integrales de diseño gráfico, abarcando todas las áreas como:

º Diseño de Identidad: Diseño de imagen corporativa, Isologotipo
º Diseño de Papelería: Diseño de papelería comercial, Diseño de tarjetas personales, Hojas Membretadas, Sobres, Carpetas Institucionales, Folletos empresariales.
º Diseño de Packaging: Diseño de packaging, Diseño de envases, etiquetas, bolsas.
º Diseño de páginas web: Diseño y rediseño de páginas web, Diseño de CD´s interactivos, Presentaciones en PowerPoint, Presentaciones en flash, Diseño y envío de newsletter, Diseño de banners,
º Diseño editorial: Diseño editorial, Diseño de libros y revistas, Diseño de CD, Portadas.
º Diseño Publicitario: Diseño de Publicidades, Afiches, Diarios y Revistas, Publicidad en Vía Pública, Flyers, Carteles.